Sesión de cine: La Gran Ilusión

Javier Belda Puig

 

 

Ningún hombre es tan tonto como para desear la guerra y no la paz; pues en la paz los hijos llevan a sus padres a la tumba, en la guerra son los padres quienes llevan a los hijos a la tumba.  

Heródoto de Halicarnaso.

En este año se ha cumplido el centenario de la llamada " Gran Guerra". Todos recordamos del colegio, que el asesinato en Sarajevo del Archiduque Francisco Fernando, heredero de la corona austro-húngara el 28 de junio de 1914 fue el detonante para que un mes después Austria- Hungría declare la guerra a Serbia, días después Alemania a Rusia y el 3 de agosto Alemania a Francia. Y ya se armo la verbena. 4 años de guerra que trajeron como consecuencias: 10 millones de muertos, 20 millones de heridos, 70 millones de hombres movilizados, 8 naciones invadidas, 12 millones de toneladas de buques hundidas, unos 400.000 millones de dólares de gastos. Pero a mi me toca hablar de cine y para ello he elegido dos películas sobre este conflicto, dos películas bélicas o ¿no?.

En 1935 el escritor canadiense Humprey Cobb había escrito la novela " Paths of glory", el titulo provenía de unos versos del poeta ingles del siglo XVIII, Thomas Gray de su poema " Elegía escrita en un cementerio de aldea", dichos versos eran: " Paths of glory lead but to the grave"( Los senderos de gloria no conducen mas que a la tumba), en ella Cobb recordaba su experiencia como combatiente y  conoció las llamadas " ejecuciones ejemplares".

Stanley Kubrick después del gran éxito de " Atraco perfecto", buscaba nuevos temas que llevar a la pantalla se acordó de esta novela que había leído de adolescente. Cuando ya tuvo el guion se acerco a Kirk Douglas, este se enamoro de el guion y le dijo: " Stanley, no creo que esta película de dinero pero hay que hacerla", palabras proféticas, Douglas con su productora Bryna Productions la hizo por casi un millón de dólares, de los cuales trescientos mil fueron el sueldo de Kirk. La película, aunque sucede en Francia, se rodo en Alemania. Una sinopsis breve, porque la película ya de por si es corta de duración, pero "lo bueno, si es breve, dos veces bueno". Un general francés, para ver acrecentados sus méritos de guerra, propone a un coronel una misión casi imposible. La escaramuza es un total fracaso y el general pretende que la artillería bombardee sus propias posiciones. Pero la orden no llega a cumplirse y como represalia tres soldados son elegidos por sus oficiales para ser juzgados en consejos de guerra por "cobardía ante el enemigo". Douglas es el coronel Dax, el coronel al que se le encomendó la misión y luego abogado defensor de los tres pobres soldados. Le acompañan George MacReady y Adolphe Menjou como los generales Mireau y Broulard.Pelicula prohibida en España, por el régimen del general Franco, se estrenaría en 1986, pero también tiene problemas en Francia, Suiza y Bélgica.

Película modélica, en cuanto a su narración, puesta en escena e interpretación, destacando a Kirk Douglas y a Adolphe Menjou, un Menjou que había trabajado con Charles Chaplin en "Una mujer de Paris" y dijo que Kubrick era el que mas le recordaba al genial actor y director ingles. Dos curiosidades mas, James Mason y Richard Burton fueron dos opciones para el coronel Dax y Kubrick conoció a su ultima esposa, Christine porque un pequeño papel al final de la película, un final que te deja una sensación amarga pero esperanzadora.

La siguiente película de la que voy a hablar es " La gran Ilusión" de Jean Renoir, hecha un par de años antes de que la II Guerra Mundial estallase y pretendía ser un aviso de lo que podía ocurrir.

Durante la Gran Guerra, el teniente de aviación Marèchal( Jean Gabin) y el capitán del Estado Mayor Boieldieu( Pierre Fresnay) son hechos prisioneros y conducidos a un campo de concentración alemán. Tras un intento de fuga, son encerrados en una fortaleza que dirige el capitán Von Rauffenstein ( Erich Von Stroheim), que como aristócrata y militar de carrera hace pronto amistad con Boieldieu, pero Maréchal junto a otro prisionero, el teniente Rosenthal ( Marcel Dalio) iniciaran otro intento de evasión y hasta aquí puedo contar. Film poético e intelectual, alabado por el presidente F.D. Rooselvelt y perseguido por el Doctor Goebbels. También es una alegoría de la destrucción de la aristocracia a la que pertenecen los dos capitanes, enemigos por la guerra, pero amigos. Gente como Woody Allen la define como "la mejor película jamas hecha", el actor Christopher Plummer comento que era "la película que mas a menudo le había hecho derramar lagrimas en su vida"

Una película que fue la primera en ser nominada al oscar a la mejor película, aun siendo en una lengua extranjera.

Como curiosidad, en Francia se conoció a la I Guerra Mundial como " la ultima de todas", por lo que la ilusión del titulo fue eso, una ilusión. El ser humano nos ha demostrado, que todavía esta muy lejos de atravesar el rio Jordán y llegar a la tierra prometida. Por ello, la frase del padre de la Historia es, nunca mejor dicho,lapidaria y como pasa con los grandes nombres, atemporal.

Ved las películas, sacad vuestras conclusiones y hasta la próxima sesión.

Sesión de Cine: Robin Hood

Javier Belda Puig

" Norman o Saxon, what`s the matter? It`s injustice I Hate, not the Normans!" 

Robin de Locksley ( Errol Flynn)

En la ultima sesión hablamos de " El León en invierno" y en esta vamos a recuperar alguno de los personajes de esta película como Ricardo Corazón de León y Juan sin Tierra porque los vamos a unir a uno de los personajes que más veces se ha visto en el cine, Robin Hood, si, "aquel que robaba a los ricos y se lo daba a los pobres".

Porque desde el cine mudo con Douglas Fairbanks a la versión de dibujos animados de Disney pasando por Kevin Costner, la versión paródica de Mel Brooks con Cary Elwes, si, el " Westley de " La princesa prometida" y acabando con Rusell Crowe han sido muchos los actores que han encarnado al arquero del bosque de Sherwood,  pero nos vamos a detener en dos películas, quizá las mejores sobre dicho personaje. " Robin de los Bosques" con Errol Flynn y " Robin y Marian" con Sean Connery.

" Robin de los Bosques" ( The adventures of Robin Hood), dirigida por Michael Curtiz y William Keighley en 1938, es, probablemente, la mejor de todas. Rodada en glorioso technicolor y con Olivia de Havilland como Lady Marian, Claude Rains como Juan Sin Tierra, Alan Hale como Little John, Eugene Pallette como el fraile Tuck, Ian Hunter como el Rey Ricardo Corazón de León y como el adversario de Robin, Sir Guy de Gisborne, Basil Rathbone, que por cierto era un espadachín de mucho nivel, pero al hacer casi siempre de villano le tocaba perder los combates. Mención a parte es la banda sonora de  Erich Wolfgang Korngold, en la que podemos oír temas que definen personajes o situaciones y serviría de inspiración por ejemplo al gran John Williams. Antes de pasar a recomendar la siguiente película,  ¿os imagináis a James Cagney como Robin? Pues fue la primera elección.

Si Alejandro Dumas escribió " Veinte años después" y así supimos que ocurría con Athos,

Porthos, Aramis y Dartagnan, pues un viejo conocido de este espacio, como es James Goldman, si, el autor teatral y guionista de " El León en invierno" lo hizo con " Robin y Marian" dirigida por Richard Lester en 1976, acompañan a Connery, la frágil Audrey Hepburn como Marian, Robert Shaw como el sheriff de Nottigham, Nicol Williamson como Little John, Denhom Elliot como Will Scarlett, Ian Holm como Juan sin Tierra,  nuestra Victoria Abril como la mujer de Juan sin Tierra, Isabella y en una colaboración especial Richard Harris como Ricardo Corazón de León.  ¿ Que pasa si vuelves de guerrear por tu rey y te encuentras con que tu amor se ha metido a monja? Pues eso es lo que tendrá que resolver Robin, además de su vieja rivalidad con el sheriff, rivales si, pero se respetan mucho. Connery y Shaw vuelven a enfrentarse unos años después de la 2ª película de James Bond, " Desde Rusia con amor". John Barry, compositor de la banda sonora de " El león en invierno" y de la mayoría de películas de Bond, pone  la música a esta melancólica historia.  La película se rodó en España, de hecho La localización y los exteriores de los primeros minutos de la película, en los cuales aparece el asedio de un castillo, se rodaron en la localidad de Villalonso, pequeño pueblo cerca de Toro( Zamora). En la actualidad se puede visitar el castillo que aparece en la película y se encuentra en buen estado de conservación. Para terminar, os dejo con una de las citas mas famosas de la película y que dice Marian:

"Te amo más que a los niños, más que a los campos que planté con mis manos, más que a la plegaria de la mañana, más que a la paz, más que a la alegría, más que al amor, más que a la vida entera. Te amo más que a Dios".

Hasta la próxima sesión.

Sesión de Cine: El León en Invierno

Javier Belda

“My life, when it is written, will read better than it lived. Henry Fitz-Empress, first Plantagenet, a king at 21, the ablest soldier of an able time. He led men well, he cared for justice when he could and ruled, for 30 years, a state as great as Charlemagne's. He married out of love, a woman out of legend. Not in Alexandria, or Rome, or Camelot has there been such a queen. 

She bore him many children... but no sons…” 

Rey Enrique II de Inglaterra (Peter O`Toole)

Lo que parece una simple reunión familiar en Chinon a finales del siglo XII por Navidad, se convierte en una lucha de poder y en una de las partidas de ajedrez humanas más grandes que se han filmado, estoy hablando de “El león en Invierno” de 1968, dirigida por Anthony Harvey e interpretada por Katharine Hepburn como Leonor de Aquitania, Peter O`Toole como Enrique II de Inglaterra, Anthony Hopkins como Ricardo Corazón de León, Nigel Terry como Juan sin Tierra, John Castle como Godofredo, Duque de Bretaña, Jane Merrow como Alais de Francia y Timothy Dalton como Felipe II, rey de Francia.

Estamos en 1183 y Enrique II de Inglaterra traslada la corte por Navidad a Chinon y llama a sus hijos Ricardo, Godofredo y Juan y a su esposa, Leonor de Aquitania a la cual tiene recluida, en Chinon también estará Alais de Francia, amante de Enrique y futura esposa del heredero que nombre Enrique y Felipe, rey de Francia, que viene a tratar ese enlace o si no la devolución de una serie de territorios. El hijo mayor de Enrique y Leonor ha fallecido hace unos meses y no se ha nombrado heredero. ¿Quién será? El batallador Ricardo, el político Godofredo o el influenciable Juan… Lo demás es Historia.

Dirigida por Anthony Harvey, consiguió 7 nominaciones a los Óscars de los que ganó tres, mejor actriz, Katharine Hepburn y que consiguió su tercer premio como mejor actriz compartiendo el premio con Barbra Streisand ese año, mejor guión para James Goldman que lo escribió basándose en su propia obra de teatro y que también escribió guiones para otras películas como “Nicolás y Alejandra” y “Robin y Marian” y libretos para musicales de Broadway como  “Follies” con música y letra del genial Stephen Sondheim y además era hermano mayor del novelista y guionista William Goldman, ganador de dos Óscars como mejor guionista por “Dos hombres y un destino” y “Todos los hombres del presidente” y autor de la novela “La Princesa Prometida” y mejor banda sonora para el genial John Barry, que ganaría el tercero de sus Óscars con esta película, los otros los ganaría con “ Nacida libre”, Memorias de África” y “ Bailando con lobos”. 

 

Ya he comentado lo del premio de la Hepburn y es que junto a el recientemente desaparecido y gran actor Peter O`Toole son de lo mejor de la película, sus diálogos son dignos de un partido entre Nadal y Federer, lanzándose frases envenenadas y devolviéndoselas con más veneno todavía. Pero eso era en la película, la relación entre ellos fue muy cordial, se conocían desde hace años y de hecho, O`Toole como principal estrella de la película eligió que no habría ninguna actriz mejor para encarnar a Leonor, que la gran Kate. Kate O`Toole, hija de Peter y de Sian Phillips, inolvidable “Livia” en “Yo,Claudio” se llama así por Kate Hepburn.

Peter O`Toole y el personaje de Enrique II eran ya viejos conocidos, porque cuatro años antes lo había encarnado en sus años jóvenes en el film de Peter Glenville “Becket”, en la que compartía cartel con su compañero de juergas, el gran actor galés Richard Burton.

Del resto del reparto destacar a dos actores, que curiosamente, hacían su debut en el cine y que han tenido una carrera dispar, Anthony Hopkins y Timothy Dalton.

En fin, si os gustan las películas de corte histórico o sois admiradores de Katharine Hepburn, Peter O`Toole o Anthony Hopkins no os la debéis perder.

Ya me diréis. Hasta la próxima sesión.

Sesión de Cine: Capitanes intrépidos

Javier Belda

 

“Si puedes hablar a las masas y conservar tu virtud.
o caminar junto a reyes, y no distanciarte de los demás.
Si ni amigos ni enemigos pueden herirte.
Si todos cuentan contigo, pero ninguno demasiado.
Si puedes llenar el inexorable minuto,
con sesenta segundos de lucha bravía...
Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
y lo que es más: serás un hombre, hijo mío.”

Este fragmento del poema “ If” de Rudyar Kipling, premio Nobel de literatura en 1907, nos conduce hacia la película que hoy os recomiendo, ya que, está basada en uno de sus relatos “ Captains Courageous”, escrito en 1897.

Me refiero a “Capitanes Intrépidos”, dirigida por Víctor Fleming en 1937, protagonizada por Spencer Tracy como el pescador portugués Manuel y que ganó el Oscar como actor protagonista, aunque en la estatuilla pusiese que el premiado era Dick Tracy, Freddie Bartholomew como Harvey Cheyne, el niño insolente y malcriado que durante la película y a través de hechos que ocurren, cambia de actitud y de forma de pensar ante la vida, Melvyn Douglas que encarna a Frank Cheyne, padre de Harvey, hombre de negocios y que ha vivido algo despreocupado de su hijo y el gran Lionel Barrymore, como el capitán de la goleta “ We`re Here”, Disko Troop y que fue su ultimo papel pudiendo actuar de pie, ya que sufría una artritis, que a partir de esa película tuvo que usar muletas, como en “ Vive como quieras” o silla de ruedas como en ¡ Qué bello es vivir! e incluso pidió que se le atase a un caballo para una famosa escena de “ Duelo al sol”, también tiene pequeños papeles Mickey Rooney como Dan, el hijo de Disko y John Carradine como Jack, El Largo, miembro de la tripulación.

“Capitanes Intrépidos” es una película que nos cuenta como un niño repelente y consentido, por un accidente acaba enrolado en una goleta y tiene que convivir con la tripulación, y allí conoce la amistad, la camaradería y el amor a la pesca, los pescadores y al mar.

Eso sí, os recomiendo que cuando la veáis, tengáis pañuelos cerca porque hay momentos muy emocionantes.

Si os gusta el mar, las historias de amistad y el cine clásico ésta es una película que no os debéis perder.

Hasta la próxima sesión.